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JOE FINGERS CARR

JOE FINGERS CARR

JOE FINGERS CARR  Biografía

Joe Fingers Carr, Louis Ferdinand Busch (18 de julio de 1910 – 19 de septiembre de 1979) fue un productor musical, músico y compositor mejor conocido por actuar como pianista bajo el apodo de Joe “Fingers” Carr.

Joe Fingers Carr  nació y se crió en Louisville, Kentucky, durante la era del ragtime y el jazz. El apellido de la familia era Bush, pero más tarde añadió la “c” en gran medida por su singularidad. Bendecido con un talento musical innato, cuando tenía 12 años ya lideraba una banda de ragtime y jazz, Lou Bush and His Tickle Toe Four.

A los 16 años, dejó la escuela y su hogar para dedicarse a la música profesionalmente, tocando con figuras como Henry Busse, Clyde McCoy y George Olson. Después de unos años de gira, su deseo de aprender más sobre teoría musical lo llevó a estudiar en el Conservatorio de Música de Cincinnati, en Ohio, a principios de los años 30.
Después de su pausa en la educación musical, Busch se convirtió en el pianista de la banda de “dulce música” de Hal Kemp durante el resto de los años 30. Lou también perfeccionó sus habilidades como arreglista, y le ofrecieron un puesto como arreglista cuando el arreglista John Scott Trotter dejó la banda en 1936.

Este puesto lo compartían con otro arreglista clave, Hal Mooney, y fue una experiencia invaluable para ambos. Después de que Kemp muriera en un accidente automovilístico en 1940 y el grupo se disolviera, Busch y Mooney se dirigieron a California para trabajar como músicos de estudio y en cualquier concierto que pudieran encontrar. Esto se vio interrumpido por la Segunda Guerra Mundial, donde Lou pasó tres años en el ejército.

Después de su período de servicio, Joe Fingers Carr  decidió volver a sumergirse en el negocio de la música. Fue en esa época cuando el cantautor Johnny Mercer estaba reclutando artistas y empleados para su sello discográfico recién formado, Capitol Records, por lo que Busch fue contratado para el servicio de transcripción de radio en 1946. Estaba a cargo de la producción de programas de radio promocionales con artistas de Capitol para su distribución a estaciones de todo el país.

En 1949, fue ascendido a A&R (artista y repertorio). Durante este tiempo, también trabajó como pianista para grupos de estudio, acompañando a cantantes como Peggy Lee, “Tennessee” Ernie Ford y Jo Stafford. [cita requerida] Busch estuvo casado durante varios años con la actriz Janet Blair. Después de su divorcio, se casó con la cantante Margaret Whiting y tuvieron una hija, Debbi. Ella fue la única hija que tuvieron.

Un verano, Joe Fingers Carr  acompañó a la cantante Jo Stafford y al director Paul Weston en el exitoso disco Ragtime Cowboy Joe. El éxito animó tanto a él como al sello a lanzar su propio sencillo original, Ivory Rag, a principios de 1950. Fue la primera pieza incorporada al popurrí Crazy Otto del pianista alemán Fritz Schulz-Reichel, que más tarde se asoció con Johnny Maddox en los EE. UU.

Joe Fingers Carr  decidió producir algunos discos y grabó piezas de él mismo, Ray Turner y Marvin Ash para Honky Tonk Piano, publicadas a finales de 1950.[cita requerida] La referencia a Honky-Tonk, más a menudo identificada como un término de música country, probablemente esté relacionada con el tipo de “artículo” en el que se tocaba la música, pero el sonido del piano también podría aplicarse, ya que a veces usaban martillos endurecidos o desafinación para alterar el tono. Sin embargo, en lugar de solo piano,

Joe Fingers Carr  y compañía siguieron el ejemplo de los revivalistas del jazz tradicional de finales de los años 40 y añadieron percusión y bajo.
Adoptando la personalidad de Joe “Fingers” Carr, Busch publicó una sucesión de álbumes y sencillos de ragtime a lo largo de los años 50 que siguieron siendo populares hasta mediados de los 60. Capitol impulsó la imagen nostálgica de Carr con el bombín y el puro más que Busch. Fue durante ese período, 1962, cuando formó Burning Bush Music ASCAP.

Entre sus mayores éxitos de la década de 1950 se incluyen Portuguese Washerwomen, Sam’s Song, una versión de Down Yonder de Del Wood y el éxito internacional Zambezi. Algunos de los sencillos incluyen a su grupo de acompañamiento vocal, el ingeniosamente llamado The Carr Hopps. A menudo se pasan por alto varios temas de jazz y mainstream que grabó como Lou Busch, con emocionantes arreglos de banda u orquesta.
Una colaboración de Busch con Milton DeLugg, Rollercoaster, se convirtió en el tema de cierre del programa de televisión What’s My Line? durante toda su emisión original, de 1950 a 1967.

Joe Fingers Carr  finalmente dejó Capitol para irse a Warner Bros. Records, donde asumió las mismas responsabilidades generales. Busch volvió a ocuparse de los arreglos y la dirección de orquesta, siendo una de las más notables la de ser la fuerza musical detrás del cantante cómico Allan Sherman. Algunos álbumes posteriores se publicaron en el sello DOT, centrado en el ragtime, y a fines de la década de 1970 produjo un trabajo más con su amigo y pianista de jazz Lincoln Mayorga, que incluía un par de temas nuevos, The Brinkerhoff Piano Company.
Busch nunca se retiró del todo de la música y se casó por tercera vez con Nita Archambeau, una especialista en permisos de música. Ambos eran buenos amigos del artista de Capitol Stan Kenton y su esposa, Audrey.

A finales de los años 70, Joe Fingers Carr  realizó algunas presentaciones en vivo con Mayorga y otros en el sur de California. Murió en Camarillo, California, el 19 de septiembre de 1979, como resultado de las heridas sufridas en un accidente automovilístico. Fue enterrado en la morgue de Westwood Village, cerca de la UCLA.

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